Удивительным образом в июне этого года в стенах Музея истории Киева появилась экспозиция, на которой были представлены портреты завсегдатаев Closer, видео с рейва СХЕМА, фотографии курящих подростков с розовыми крыльями, веб-съемка бисексуальных объятий и другая документация из жизни молодых людей, которая обычно преподносится на обозрение с пометкой «Так делать нельзя». Речь идет о выставке молодых украинских художников «Меня здесь нет», помеченная в программе первой украинской ярмарки современного искусства Kyiv Art Week как «Спецпроект».
В отличии от остальных музейных проектов в духе «Мережыво доли» и «Мелодии души», этот проект действительно был связан с жизнью города Киева в настоящем времени. Избегая традиционной пафосной символики столицы, художники обратились к ныне живущим — тем, кто по сути создает историю этого города сейчас. Проект являет собой альтернативный взгляд на украинское общество без политической ангажированности, что в наших реалиях есть непростительным. Не желая участвовать в общем патриотическом марше, рано или поздно возникает опасность оказаться растоптанным под ногами гордо марширующих. При таких обстоятельствах единственным доступным способом для выживания становится эскапизм и уход в андеграунд — как раз этой теме и посвящен данный проект.
Андрей Чепурко, заклеив огромные окна зала пленкой с изображениями глитча, обозначил границу тесного мира эскаписта. В своей работе художник обращается к образной системе, которая возможна только в виртуальном мире. Личные данные в облаке или на жестком диске в любой момент могут стать общедоступной информацией, могут быть вовсе быть уничтожены, ведь любая система рано или поздно должна дать сбой. Глитч — шум, который появляется на изображении, можно расценивать и как акт разрушения, и как естественный процесс эволюции, происходящей на территории этой реальности, когда в процессе метаморфоз привычные формы обретают новый смысл.
Андрей Чепурко «Error 404»
К теме разрушения обратился и Назар Шешуряк в инсталляции «Хтонь потекла», создав сценографический макет сцен Апокалипсиса, где пластилиновые человечки, поверженные растущими кристаллами, выглядят вполне трагично и беспомощно. Спасибо Голливуду за способность визуализировать это событие в ярчайших красках. Но в фильме конец мира всегда происходит мгновенно, превращая планету Земля в девственный дендропарк без развлечений. В своей работе художник ставит под сомнение возможность такой легкой кончины — никто не знает как долго будет длится расправа над человечеством. Хотя иногда возникает мысль, что мы уже давно пребываем в агонии, пожираемые невидимыми кристаллами.
Назар Шешуряк «Хтонь потекла»
Куратор выставки и художник Андрей Сигунцов также представил серию работ, в которой простым, и даже хулиганским способом показал интеграцию медийных образов в реальную жизнь, наклеив забавные изображения собачек, рыбок и персонажей из когда-то популярного сериала «Могучие рейнджеры» поверх фотографий советских мозаик и монументальных зданий. Эта работа чем-то напоминает акцию Александра Бренера 1997 года, когда художник нарисовал огромный знак доллара на картине Малевича «Белый крест». Таким же образом, Андрей Сигунцов, преобразовывая привычные изображения, демонстрирует реальные ценности своего времени.
Работа Андрея Сигунцова
Фотоработы группы GORSAD лишены какой-либо коннотации. Их герои — подростки и молодые люди, которые живут в Киеве, хотя таких как они десятки тысяч по всей стране. Со скейтами, небрежными прическами, в странной одежде и другими атрибутами типа леденцов-пистолетов, игрушками, сигаретами, фалоимитатором. Натуралистичность образов повергает в шок и даже вызывает негодование, но такая реакция лишь указывает на пагубную привычку принимать лишь желаемое, игнорируя действительность. В этом также проявляется извечный конфликт поколений, когда взрослые пытаются воплотить собственные фантазии об идеале в детях, лишая их права быть собой.
Работа группы GORSAD
В проекте также были представлены фотоработы Майи Ивы, Антона Шебетко, инсталляция Романа Медного, короткометражный фильм и перфоманс Саши Никитиной, серия индустриальный фотографий анонимной группы indie_rage.
Майа Іва
Если учитывать тот факт, что выставка стала одной из наиболее посещаемых в музее и что посетителями были в основном молодые люди, о которых в принципе и говорили художники, то можно сделать вывод, что такое искусство действительно способно вступить в диалог с реальным зрителем, а не только затрагивать струны души постоянных участников арт-сообщества.
Еще когда Наталья Заболотная закрашивала мурал Владимира Кузнецова в Мыстецьком Арсенале, внезапно появилось ощущение, что социально-критическое искусство проигрывает это противостояние. Критическое искусство, создавая оценочные суждения, не способно к преодолению барьеров. Постоянные попытки художников находить врага и бороться с ним рано или поздно приводят к импотентности произведений или выгоранию самого художника — без подробного экскурса в историю искусств, все же отмечу тенденцию возвращения многих «бунтарей» к традиционным видам искусства на склоне лет, а бывает даже в расцвете сил.
Привычные роли кажутся более надежными, так как алгоритм действий был проверен не одним поколением, но попытки опираться на предыдущий опыт лишь усугубляют крах межличностных отношений. Такая ситуация требует новых решений, новых форм, которые прежде еще не были протестированы. Изначально человек занимался лишь подражанием реальности, с начала ХХ века он ощутил себя творцом, но попытки воплотить эту идею привычным путем насильственного насаждения, как это происходило на протяжении всей истории, потерпели крах сначала во время Второй мировой войны, а потом и с развалом Советского союза. Человек играющий (homo ludens) оказался не готов стать Человеком-творцом. Но, с появлением виртуальной реальности, появилась возможность к формированию необходимых навыков для созидания без потребности расчищать пространство путем физического уничтожения. Симулякры больше не имитируют реальность, они и есть реальность, суть которой — отсутствие границ.